création (bouches du rhone)

Une cérémonie

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Du 23/09/2021 au 25/09/2021

Raoul collectif Accueilli en 2017 avec Rumeur et petits jours, la célèbre compagnie belge revient au Théâtre Joliette avec une nouvelle création, hommage aux idéalistes en quête d’absolu. Dans un décor aux airs de guinguette le Raoul collectif poursuit son exploration de la création collégiale et imagine Une cérémonie pour toutes celles et ceux qui rêvent encore que le monde puisse changer. Sur scène neuf artistes se retrouvent, sur fond de musique jazz, pour trinquer à leurs espoirs et à leurs luttes. Ils·elles chantent, boivent et lèvent leurs verres à tou·te·s les laissé·e·s-pour-compte, celles et ceux qui se battent à corps perdus contre des moulins qui sont en fait de véritables géants. Mêlant poétique et politique ce groupe raconte, avec beaucoup d’humour et de finesse, l’urgence de notre monde, faisant apparaître des figures mythiques et ancestrales telles que Don Quichotte et Antigone… symboles de nos révoltes.

Nous serons tous dévorés par le feu

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Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Nous serons tous dévorés par le feu Radhouane El Meddeb & Malek Sebaï Paris / Tunis Mémoire d’une nation et mémoires personnelles s’entrecroisent habilement dans cette création pour une danseuse et un pianiste en hommage à l’icône légendaire du peuple tunisien Habiba M’sika. Danser sa voix, évoquer son esprit de résistance, tel est le projet de Radhouane El Meddeb et Malek Sebaï. La place de la femme, la place de la différence et la place des artistes dans la société tunisienne scellent l’union du chorégraphe Radhouane El Meddeb, de la danseuse Malek Sebaï et du musicien Selim Arjoun. Comment évoquer le personnage transgressif de Habiba M’sika, artiste juive tunisienne, brûlée vive par son amant en 1930, si ce n’est en interrogeant son histoire ? Si ce n’est en dansant un hymne d’amour comme une ultime expérience vitale pour ne pas sombrer dans l’oubli, en créant un solo qui touche à l’intime et au collectif ou encore en cherchant dans son existence ce qui fait écho dans la société actuelle ?… Qui était-elle ? Qui sommes-nous ? Serons-nous à nouveau dévoré.e.s par le feu ? RENCONTRE avec l'équipe artistique le 2 juillet au soir (horaire à venir) Avec[...]

Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

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Du 05/11/2021 au 07/11/2021

Le Petit Théâtre du Bout du Monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leur trace dans la mémoire, longtemps après. Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Les "êtres" qui y errent à la recherche d’une vie meilleure, sont représentés par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. Au cours du spectacle, le public circule librement autour de cette création artisanale et numérique, pour mieux la questionner. Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon Composition originale du quatuor à cordes : René Koering Composition du décor sonore : Stéphane Morisse Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout Stagiaire Ana Almeida Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov Avec la participation des acteurs du théâtre national de marionnettes de Vidin – bulgarie Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance[...]

9.8 + Little Garden

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Le 14/11/2021

"9.8" suivi de "LITTLE GARDEN" Duo Knot Out (Cie CMR) suivi de Fabrizio Solinas • 9.8 DU DUO KNOT OUT Durée 30 mn [Avant première] 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse. Une chorégraphie des forces physiques évolue sur scène. Ainsi, la relation tissée avec la corde lisse amène le duo à ne considérer la gravité non plus comme un poids que l’on traînerait, mais comme un tremplin pour se propulser. C'est au travers de la reconstitution de la trame d’une expérience transcendantale que les artistes déploient sur scène un univers basé sur leur imagination, leur savoir-faire et leur corporalité. C’est ce même chemin qu’ils nous invitent à emprunter. Création : collectif Knot Out, Pablo Peñailillo et Fernando Arévalo Artistes : Manuel Martínez, Pablo Peñailillo • LITTLE GARDEN DE FABRIZIO SOLINAS Durée 30 mn Little garden est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée, une démonstration de force brute, bruyante et bestiale, une invitation à stimuler l’imagination de chacun,[...]

Armida - Gioachino Rossini

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Du 29/10/2021 au 05/11/2021

L’enchanteresse Armida joint l’art de séduire à la beauté. Les musiciens succombent : Lully, Haendel, Gluck ou Haydn s’en inspirent avant Rossini, et Dvořák après lui. Quand et comment la magicienne et Rinaldo ont-ils chaviré l’un pour l’autre ? Mystère. Tout s’est passé avant le lever de rideau et le siège de Jérusalem par les troupes de Godefroy de Bouillon. Venue pour affaiblir les Chrétiens, l’héroïne du Tasse fuit avec son amant. Le guerrier finira par se reprendre, mais le "mal" est fait : duo d’une inouïe volupté, Soavi catene aura semé l’émoi dans les rangs du public. OPÉRA EN 3 ACTES Livret de Giovanni SCHMIDT, sur La Jérusalem délivrée du TASSE Création à Naples, Teatro San Carlo, le 11 novembre 1817 CREATION À MARSEILLE VERSION CONCERTANTE Direction musicale José Miguel PÉREZ-SIERRA Avec Nino MACHAIDZE, Enea SCALA, Chuan WANG, Matteo ROMA, Gilen GOICOECHEA, Jérémy DUFFAU Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille.

Tremplin théâtre #3

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Le 22/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : LA DINDE Collectif Cot-cot club Frappée par le flux de commentaires haineux publiés sur YouTube à l’encontre de la Secrétaire d’État Marlène Schiappa, alors chargée de l’égalité homme/femme, la stigmatisant en volaille, l’auteure décide d’en faire une comédie sur la haine sexiste. PAT-CAT-CHUT Collectif Deux dents dehors La mise à l’épreuve en 3 temps, d’un événement d’extrême violence policière et de ses répercussions. Comme si s’opérait un glissement depuis le réel de la représentation vers la fiction déjantée d’une révolte populaire librement imaginée. 1973 : ON FABRIQUE, ON VEND, ON[...]

L'homme qui penche

Cinéma, Lecture - Conte - Poésie

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Le 09/12/2021

L'homme qui penche est le titre d'un livre du poète et maçon Thierry Metz, qui, né le 10 juin 1956 à Paris, s'est suicidé le 16 avril 1997 à Cadillac. "Le film raconte l’histoire d’un homme dont la vie est intimement liée à la création. Thierry Metz vit l’écriture comme une nécessité absolue. Il refuse d’entrer dans une quelconque carrière, de s’enrichir autrement qu’intérieurement et de se situer au-dessus des autres. Il revendique le besoin essentiel de poésie dans une société qui la déserte et affirme ainsi la primauté de la vie intérieure sur la vie matérielle." (Extrait de la présentation de Marie-Violaine Brincard et Olivier Dury). Le film a été présenté au festival Cinéma du réel (compétition française) en 2020. "La résistance de la société à toute autre forme d’existence ne peut faire de nous que des êtres absurdes, voués - et seulement à cela - à de l’obéissance." - Carnet d’Orphée, Thierry Metz, Diérèse, 2017. Le Cipm et Alt(r)a voce accompagneront la projection du film "L'homme qui penche" de Marie-Violaine Brincard et Olivier Dury (2020, 94').

And so it goes…

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Le 02/03/2022

Désiré Davids nourrit la création de la puissance de ses sources : L’Afrique du Sud, terre où je suis née, où j’ai grandi, qui m’a forgée de ses contrastes, ses sons, ses odeurs, ses couleurs, son intense diversité ; la France, terre où l’amour m’a attrapée ; le Mozambique, terre de collaborations artistiques… Explorant le rapport à la terre et le rapport à l’autre, guidés par leurs paires de pieds, les danseurs s’aventurent, imprégnés de cultures différentes et traversant les continents. Ils et elles voyagent, s’unissent comme paysages avec délicatesse ou grand fracas, dans le sillage de Matchume Zango, musicien traditionnel ouvert au monde contemporain. Leur accord se compose, s’édifie, se propage : nous sommes mouvements qui rencontrons d’autres mouvements. And So It Goes... Chorégraphie : Désiré Davids Création musicale : Matchume Zango Création lumière : Erwann Collet
 Costumes : Corinne Ruiz Interprètes : Désiré Davids, Sarah Cerneaux, Romain Cappello, Mohammed Kouadri, Matchume Zango Création Durée : 50 minutes

Pueblo

Spectacle, Musique, Théâtre

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Du 15/06/2021 au 16/06/2021

Après Discours à la nation et Laïka, le comédien belge David Murgia - l'un des brillants fondateurs du Raoul Collectif - poursuit sa fertile collaboration avec l'auteur italien Ascanio Celestini, figure majeure du théâtre-récit. Avec Pueblo, ils construisent une "trilogie de périphérie", initiée avec Laïka, dans laquelle David Murgia se fait le porte-voix des laissés pour compte, des opprimés, des invisibles. Un condensé d'humanité puissant et bouleversant. C'est l'histoire d'une clocharde qui ne fait pas la manche et d'un gitan de huit ans qui fume, l'histoire d'une tenancière de bar qui gagne sa vie avec les machines à sous, d'un manutentionnaire africain et d'une poignée d'autres personnes dont on ne connaît pas le nom. C'est l'histoire des cent mille africains morts au fond de la mer. Ceci est l'histoire d'une jeune dame caissière au supermarché et de toutes les personnes qu'elle rencontre. Ceci est l'histoire d'un jour de pluie. Texte et mise en scène : Ascanio Celestini Traduction et adaptation : Patrick Bebi et David Murgia Avec David Murgia Musique : Philippe Orivel Création musicale : Gianluca Casadei [durée estimée 1h30 - grande salle]

Miran

Spectacle, Théâtre

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Du 29/01/2022 au 30/01/2022

MIRAN Variations autour d’une absence Troisième volet du triptyque théâtral "Projet Ursari" Le collège est en ébullition. Dans quelques minutes, le Préfet sera là pour inaugurer une plaque commémorative de la Résistance. Miran, élève de troisième, doit lire pendant la cérémonie un extrait de la Déclaration des Droits de l’Homme, mais il a disparu. Miran est sans-papier. Lola (collégienne), Laura (professeure de français) et Anne (principale de collège) ne sont pas d’accord sur l’attitude à adopter. Elles proposent chacune une solution différente pour faire face à cette situation inédite et défendre leurs valeurs. Que faire ? Les comédiennes vont remettre ce choix entre les mains du public. À l’aide de boîtiers de vote, à deux reprises, les spectateur·rices décideront eux-mêmes de l’orientation à prendre et donc de la suite du spectacle… Texte de Marilyn Mattei Mise en scène : Marie Normand Avec Jeanne Masson, Isabelle Fournier, Noémie Rimbert Scénographie et costumes : Sarah Dupont Mise en mouvement : Claire Richard Création Compagnie Rêve général Théâtre + 13 ans Durée 2h environ (spectacle + échange)

"En Mémoire de ..." - Oratorio Création

Musique

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Le 29/11/2021

En possession d’un fragment inédit de Stéphane Hessel sur sa participation au réseau Rescue de Varian Fry et d’une mélodie de Meyerowitz sur un court poème de Char composée au Camp de Milles, Musiques Interdites s’est posé la question artistique d’un "devoir" de Mémoire. Contrairement au dictat Adornien selon lequel la poésie est impossible après Auschwitz, notre démarche se légitime par ces deux grands témoignages manuscrits : l’innommable peut être nommé grâce à la création, l’histoire se signifier présente comme l’accueil d’un perpétuel exil. Exil perpétuel des tirailleurs sénégalais, d’un Walter Benjamin, d’une Alma Mahler et de tous les exclus d’humanité en ranimant dans cette fiction historique l’étrangeté inhérente au lyrisme, qu’il soit d’ici ou d’ailleurs, à sa puissance de donner sa mémoire à l’instant. Cette visée sera servie par l’immersion de la représentation "à la recherche d’un passé" dans les peintures animées de Naomie Kremer. Cet oratorio est issu d’une tournée au Sénégal, de la rencontre avec Ablaye Cissoko et d’une résidence de création à la Maison Dora Maar. Création Musicale collective - Livret Michel Pastore Chrystelle Di Marco, soprano Maria[...]

Corps sonores

Foire - Salon

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Du 17/03/2022 au 20/03/2022

Installation sonore Danseur et masseur, Massimo Fusco assemble ses passions en une expérience insolite fondée sur la vibration du son. Son installation, à la fois salon de massage et salon d’écoute, s’offre aux auditeur·rice·s de tous âges comme une immersion qui les renvoie subtilement à leur propre corps. Tantôt enveloppé.e.s dans une nappe ambiante, tantôt installé·e·s pour une découverte individuelle de pastilles sonores mettant en dialogue des histoires de corps, certain·e·s choisiront d’augmenter leur parcours en se prêtant à une autre découverte, tactile. Entre méditation et introspection, Corps Sonores fait écho à Daniel Pennac : "Nous, qui nous sentons parfois si seuls dans [notre corps], découvrons peu à peu que ce jardin secret est un territoire commun." 
 Création et interprétation : Massimo Fusco Conception de l’espace sonore extérieur : Vanessa Court Composition des pastilles sonores diffusées au casque : King Q4 Scénographie : Smarin

Music Hall

Exposition, Festival généraliste

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Du 07/10/2021 au 08/10/2021

Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin sont trois artistes rassemblés autour d’un amour commun du music-hall, genre hybride où l’amour passionné du spectacle prime, avec le risque de la « fois de trop »... En équilibre instable, leur création interroge la notion de divertissement, envisage la scène comme lieu de toutes les métamorphoses musicales et humaines, de toutes les révélations. Depuis le plus désenchanté des sites – une aire d’autoroute – Music All affirme la reconquête des âmes et des corps à coup de larmes, de rires, de chansons, de paillettes… Cette poésie met du baume au coeur ; elle fait entendre la fragilité humaine. The show must go on ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

La cinquième saison

Chorale - Chant

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Le 24/11/2021

La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]

La ville du chat obstiné

Spectacle, Pour enfants

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Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Au cœur de l’histoire, un trio inattendu : un chat et deux humains qui travaillent ensemble à l’élaboration d’un Atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, ils viennent présenter leur travail. Grâce à une petite caméra accrochée au cou du félin, les enfants découvrent le point de vue des chats sur leur ville, leur village ou leur quartier. À l’aide d’étonnants instruments qui modifient leurs perceptions, ils approchent la manière dont les chats voient et entendent, ils entrent dans le mystère des chats d’ici. En suivant ces traces, ils découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville et les surprenantes activités qui s’y déroulent … Écriture et mise en scène : Magali Chabroud Jeu : Sophie Durand Jeu, création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais Scénographie : Amandine Fonfrède Création d’image : Yann Loïc Lambert Création sonore : Baptiste Tanné Création costume : Anne Dumont En co-accueil avec Lieux Publics Lancement de saison - IMPROMPTU #1 Blöffique Théâtre Spectacle déambulatoire + 8 ans durée 1h Week-end d'ouverture // Spectacle exclusivement réservé aux enfants de 8 à 11 ans Samedi 11 septembre[...]

Ateliers de Noël pour les 6 - 12 ans

Fête

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Du 21/12/2021 au 31/12/2021

Nöël fait son cinéma les 21 et 27 décembre Montez dans le train de Noël pour un voyage de découvertes et de créations. Effets d’optique, mystère des trucages en 3D, jeux d’ombres et lumière animeront cette journée autour de noël et du cinéma féérique. Comédie musicale: Journée comédie musicale et animations de fêtes de fin d’année le 22 décembre Quand Noël arrive nous sommes poussés par le vent d’hiver et entrainés par les musiques de Noël. Nos pas nous mèneront tout droit dans une mini chorégraphie sur des mélodies enchantées pour créer un merry Christmas en musique et animer les fêtes de fin d’année. Création éléments et accessoires de Noël : art créatif le 23 décembre Nous sommes les lutins du père Noël et il est grand temps d’habiller notre sapin de sa tenue festive. La nature et le recyclage viendront à nous pour nous aider à réaliser des éléments de décoration et créer la magie de Noël cachée dans nos petites mains. Atelier de théâtre les 29 et 30 décembre Quand le théâtre donne vie à Noël ! Dans les contes de Noël nous retrouvons des personnages féeriques. Aujourd’hui tu vas créer ton personnage, l’habiller de lumière et lui donner vie sur des[...]

Guy Carlier en rodage

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Du 03/12/2021 au 04/12/2021

Compagnie : Ts Prod Mise en scène : Francois Rollin Avec : Guy Carlier Ce spectacle aurait dû s’appeler : Dieu, le Requiem de Mozart et le Tupperware de Jocelyne. Mais l’audace de ce titre risquait d’effrayer les critiques, aussi ai-je finalement opté pour Carl et Guitou, Au moment de ma création, Dieu en pleine altercation avec son épouse, commis une terrible erreur de dosage qui me fit un corps tellement volumineux que pour le remplir, il créa deux Carlier, Carl dont la méchanceté rigolarde amusa la France entière et le gentil Guitou, triste et résigné qui mangea pour oublier Carl. Mais ça c’était avant. Avant que François Rollin ne raconte à Carlier une journée particulière, une journée vertigineuse qui fit exploser sa vie et qui fait exploser le spectacle. Dans la deuxième partie, tout bascule. Guitou décide de réenchanter la vie des générations futures en partageant avec le public l’ivresse des belles choses. A la fin du spectacle, chaque spectateur aura tué le Carl qui sommeille en lui et emportera au fond du coeur les raisons qui font que la vie vaut d’être vécue. Dans ce spectacle on pleure un peu, on rit beaucoup et on chante résiste avec les vaches[...]

Origène croyait-il à la réincarnation ?

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Le 07/12/2021

Tout en maintenant le dogme de la création et de la résurrection et en condamnant la croyance en la réincarnation Origène, écrivain grec chrétien, propose une solution inattendue.

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

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Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

La Vie Parisienne - Jacques Offenbach

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Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Abandonné par Métella, Raoul de Gardefeu, dandy désœuvré, se met en tête de devenir l’amant d’une femme du monde. Il saisit l’occasion que son ancien domestique doit faire visiter Paris à un couple d’aristocrates suédois pour prendre sa place. Il ne séduira pas la baronne mais se jouera de monsieur, venu s’en "fourrer, fourrer jusque-là". Jacques Offenbach n’aura de cesse de remanier cette partition dont le livret "est fait par des jeunes gens dont l’esprit et la gaieté sont à la mode du dernier jour" (Le Ménestrel). Pour un tourbillon de fêtes et de plaisirs, suivez le guide ! OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Henri MEILHAC et Ludovic HALÉVY Nouvelle version de Jean-Christophe KECK Création à Paris, Théâtre du Palais-Royal, le 31 octobre 1866 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 25 février 2018 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Emmanuel TRENQUE Mise en scène Olivier LEPELLETIER Avec Laurence JANOT, Julia KNECHT, Julie MORGANE, Kathia BLAS, Philippe ERMELIER, Alfred BIRONIEN, Samy CAMPS, Marc LARCHER, Jean-Christophe BORN, Antoine BONELLI, Alfred Michel DELFAUD Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

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Du 27/08/2021 au 29/08/2021

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble Rara Woulib Marseille Moun Fou donne corps aux « sans-voix », aux exclu.e.s du débat citoyen, dans un mouvement festif et poétique au cœur de la ville. Où les savoir-faire et les savoir-être de chacun.e créent œuvre commune. À partir de récits intimes des comédien.ne.s, de chants rituels et de danses libératrices, il tente le glissement de l’intime vers l’universel. Plein Air Marseille en scène Le collectif Rara Woulib fait de l’espace public marseillais un lieu privilégié de rencontres et d’expérimentations qui, au cours de l’année 2019, ont pris la forme de quatre « tentatives artistiques » dans des lieux inattendus dans la ville. La dernière, une Fête vaga- bonde créée durant le Festival de Marseille 2019 et ouverte à tou. te.s : habitant.e.s, avec et sans domicile fixe, précaires, artistes... Ce processus citoyen unique, hors des sentiers battus, fonde la création Moun Fou, déployée dans la ville en embarquant à son bord toutes les populations. Cette proposition singulière, qui a été créée dans le cadre du Festival en 2020, questionne le vivre ensemble, notre relation à l’autre, la place de l’artiste dans le corps social,[...]

Le Voyage dans la lune - Jacques Offenbach

Musique, Opéra - Opérette, Spectacle

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Du 26/12/2021 au 04/01/2022

Drôle d’année pour l’opéra : en 1875, le président Mac Mahon vient à peine d’inaugurer le palais Garnier que Bizet meurt trois mois après l’échec de Carmen salle Favart. Offenbach, de son côté, crée une incroyable pièce vaguement inspirée de Jules Verne. Soit une trentaine de tableaux dont la machinerie impressionnera le public de la Gaîté, mais un lancement exorbitant qui empêchera bien des reprises. L’heure est venue de repartir à la rencontre des Sélénites, habitants de notre satellite qui, comme les personnages mythologiques d’Orphée aux Enfers ou de La Belle Hélène, brocardent une certaine société. Objectif lune ! OPÉRA-FÉERIE EN 4 ACTES Livret d’Albert VANLOO, Eugène LETERRIER et Arnold MORTIER d’après Jules VERNE Éditions musicales du Palazzetto Bru Zane Création à Paris, Théâtre de la Gaîté, le 26 octobre 1875 Première représentation à l’Opéra de Marseille NOUVELLE COPRODUCTION Direction musicale Pierre DUMOUSSAUD Mise en scène Olivier FREDJ Direction artistique Jean LECOINTRE Décors et Costumes Malika CHAUVEAU Chorégraphie Anouk VIALE Lumières Nathalie PERRIER Avec Violette POLCHI, Sheva TEHOVAL, Ludivine GOMBERT, Cécile GALOIS, Kaëlig BOCHÉ,[...]

Hen

Musique, Spectacle

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Le 26/03/2022

Hen (dire Heune), pronom neutre entériné récemment en Suède, désigne indifféremment un homme ou une femme. C’est ici le nom d’une marionnette, mise en vie par deux acteurs, Johanny Bert son inventeur et Anthony Diaz, et en musique live par Guillaume Bongiraud et Cyrille Froger. La créature chimérique se joue d’images diversement sexuées, grâce à un corps pouvant muter avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Au fil de chansons originales, un récit rapproche, par l’humour et l’insolence, le cabaret berlinois des Années 1930 et son reflet contemporain, la scène performative queer actuelle. Hen, plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons aiguilles, chante l’amour, l’espoir, les corps et la sexualité, avec liberté. Et réinvestit politiquement et artistiquement des combats que l’on préfèrerait anachroniques… Conception, mise en scène : Johanny Bert Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de Hen) et Anthony Diaz Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste) Auteurs compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre[...]

Cataquiem

Cirque - Marionnette, Théâtre

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Du 23/03/2022 au 25/03/2022

Interprète dans Le Mur, Léa Menahem poursuit son exploration du clown de théâtre et sa collaboration au long cours avec l’auteur et metteur en scène Philippe Delaigue, pour sa première création Cataquiem. Maurice, Choub et Titine sont trois clowns, dans un grand hangar, sorte d’antichambre pour l’au-delà, ils/elle accueillent, sous la direction de Patrick et de son minitel, des “boites à morts”. Passeur·euse·s d’âmes, ces créatures, dont la mémoire semble incertaine, réinventent avec maladresse et beauté les souvenirs des défunts. Mais cette ultime tentative de les réconcilier avec leur passé et de les conduire vers un ailleurs plus doux, ne semble malheureusement pas se passer comme prévu… Des étagères remplies d’objets, une horloge capricieuse, un banc d’attente, aidé·e·s d’une très belle scénographie, où chaque détail a son importance, les interprètes incarnent avec justesse et humour notre humanité émouvante et cabossée. Avec délicatesse, l’invraisemblable quintette explore la question de la mémoire et de la disparation dans nos vies intimes et dans celle de l’humanité

Emprise

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Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

Collectif P4

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Du 11/08/2021 au 13/08/2021

Le collectif reviendra au Couvent pour nous proposer la suite de "Ma soeur, tes lèvres sont de porcelaine", première création du collectif que nous avions eu la chance de recevoir dans la cadre de la Saison 2. Pièce qui avait à l’époque emmené le public dans une déambulation immersive et captivante au sein du Couvent. Théâtre en immersion.

Quartiers Nord - Le conte de ta mer

Spectacle comique, Musique, Lecture - Conte - Poésie

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Du 19/11/2021 au 20/11/2021

En pleine traversée du Sahara, par le truchement d’un téléphone portable, un migrant africain rencontre un génie qui devrait, en toute logique, l’aider à traverser la méditerranée et rejoindre l’Europe. Quartiers Nord, fort de ses 17 albums bigarrés, de sa fabuleuse tétralogie d’opérettes-rock-marseillaises, de ses revues totalement loufoques et autres comédies musicales et sociales, fait partie du patrimoine marseillais. Il a su redonner vigueur à un genre tombé en disgrâce : celui de la chanson marseillaise. Dans Le conte de ta mer on retrouve une identité méridionale où tchatche et humour sont les règles, maniant à grands renforts d’expressions épicées, autodérision et galéjade. Plus que jamais, ils demeurent les véritables créateurs d’une mouvance musicale populaire depuis le milieu du XXème siècle à laquelle de nombreux groupes ont, par la suite, raccroché leurs wagons. Il est urgent de découvrir cette création ancrée dans l’actualité : humour et délires garantis pendant deux heures sur la délicate question des réfugiés.

Afriques Fantastiques – Fantastic Africa

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Pendant 5 semaines, Here Comes Africa a porté la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Pour parachever ce temps du QG de la Saison Africa2020, une quinzaine d’artistes investissent les espaces de la Friche, dedans et dehors, donnant à découvrir le temps d’un grand week-end des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Trois soirées qui sont l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte au présent. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se télescoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie héritée du passé, en effaçant les vestiges d’une vision euro-centrée, une jeune génération d’artistes réactive au présent des mythes fondateurs, voire en compose de nouveaux, et esquisse les paysages d’autres futurs africains. Ce week-end festif est l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte en ce moment à travers des gestes[...]

Débandade

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 26/03/2022

Avec Débandade, Olivia Grandville clame son attention à une nouvelle génération qui remet en question les assignations identitaires. Elle invite des jeunes hommes danseurs d’origines culturelles diverses à s’exprimer sur l’idée de masculinité, sur les stéréotypes de genre, et les phénomènes d’exclusion. Comédie musicale, micro-trottoir, stand-up ou rituel d’exorcisme, le septuor s’aventure dans la musique mainstream, industrie puissante qui met en scène des archétypes masculins, mais fait aussi émerger des contre-modèles, affranchis des normes. Dans un contexte de résurgence d’un féminisme salutaire mais très offensif, j’ai eu envie de leur demander comment ils allaient. La chorégraphe signe une pièce d’hommes pensée par une femme, une pièce qui parlerait au féminin depuis des points de vue et des ressentis masculins. Conception : Olivia Grandville Chorégraphie : Olivia Grandville et les interprètes Création sonore : Jonathan Kingsley Seilman Création vidéo et regard extérieur : César Vayssié Création lumières : Yves Godin Scénographie : James Brandily Costumes : Marion Régnier Collaborations : Aurélien Desclozeaux, Rita Cioffi Interprètes : Habib Ben Tanfous,[...]

Scalp !

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Le 28/10/2021

Michel Machin a toujours eu une vie tranquille. Cette nuit, une étrange créature chevelue est venue le visiter. Un monstre maléfique qui d’un coup de griffe a déchiré le tissu de ses rêves. Depuis, il assiste impuissant à la lente dégradation de son quotidien. Sa réalité se fissure peu à peu et ses démons intérieurs s’engouffrent par la brèche. Dans un huis-clos déjanté, fantastique et absurde, le collectif Méchant Machin tente un grand écart entre l’univers de David Lynch et des Monthy Python. Attention à la déchirure… Scalp ! Un cauchemar burlesque tiré par les cheveux. Quand les créateurs et interprètes de Mike Starnight, Starsky Minute et Typhus Bronx se réunissent, c’est évidemment pour se donner en spectacle… et requestionner la folie. De la fusion de leurs univers polymorphes est né Scalp !, la première création hybride et inclassable du collectif Méchant Machin. De et avec : Emmanuel Gil, Marek Kastelnik et Antoine Nicaud Regard extérieur : Agnès Tihov Décors et accessoires : Lisa Peyron et Martin Martin Création lumière : Marco Simon Composition et arrangement musicaux : Marek Kastelnik Technique : Martin Martin Photos : Hugo Vidéo H Graphisme[...]

Valses de Vienne - Johann Strauss, père et fils

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Musique

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Du 23/10/2021 au 24/10/2021

Roi de la valse, Johann Strauss senior ? C’est sans compter sur l’aîné de ses fils qui, composant sans l’aval paternel, espère aussi régner sur les bals de Vienne. Sous le charme du jeune homme, la Comtesse Olga entend l’aider à se hisser en haut de l’affiche. Seulement voilà, le garçon aime Rési, fille d’un fameux pâtissier qui préférerait le voir les mains dans la farine. Montée de toutes pièces pour le Theater An der Wien en 1931, l’opérette enchaîne valses, marches et polkas de nos héros. Entrez dans la danse ! OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Alfred-Maria WILNER, Heinz REICHERT, Ernst et Hubert MARISCHKA Création à Vienne, Théâtre An der Wien, le 18 mai 1931 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 14 janvier 2018 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Bruno MEMBREY Mise en scène Carole CLIN Chorégraphie Maud BOISSIÈRE Avec Amélie ROBINS, Laurence JANOT, Julie MORGANE, Jean-Claude CALON, Samy CAMPS, Philippe ERMELIER, Vincent ALARY, Fabrice TODARO, Michel DELFAUD, Jean-Luc ÉPITALON, Antoine BONELLI Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

Libre - Ballet Julien Lestel

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Du 13/11/2021 au 14/11/2021

On serait tenté de croire que la liberté c’est faire ce que l’on veut, combler ses propres besoins, réaliser ses propres désirs, ici, au plus vite. Or cette quête infinie d’assouvissement rend esclave de ses passions et de ses désirs et ne procure qu’un sentiment de liberté illusoire. Pouvons-nous atteindre une forme de liberté ou sommes-nous totalement et définitivement déterminés par des contraintes extérieures et intérieures ? L’être humain est certes soumis à de nombreuses contraintes, mais certaines l’élèvent au rang d’humain, d’autres peuvent l’enfermer dans les entraves de l’esclavage. Être libre engage un rapport à soi-même mais aussi à autrui. C’est non seulement être responsable de ses actes, de ses choix et de pouvoir y répondre, mais c’est aussi prendre en considération l’altérité, faire une place à l’Autre. BALLET JULIEN LESTEL CRÉATION Chorégraphie Julien LESTEL Musiques Max RICHTER, Kerry MUZZEY, Ólafur ARNALDS et Iván JULLIARD Lumières Lo-Ammy VAIMATAPAKO Avec les danseurs du Ballet et Alexandra CARDINALE, artiste invitée En ouverture de soirée… PROMENADE EN RÉ AVEC BACH Avec les élèves de l’École Nationale de Danse de Marseille Chorégraphie[...]

Un air de famille

Spectacle comique, Théâtre

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Le 05/06/2021

Création 2021 Marié à Yolande, Philippe est cadre dans une entreprise qui emploie aussi sa sœur Betty, une célibataire farouche. En compagnie de leur mère, ils se réunissent tous les vendredis soirs dans le triste bistrot tenu par Henri, le frère aîné, et sa femme. Ce vendredi est encore plus spécial puisque c'est l'anniversaire de Yolande et que Philippe a été invité dans une émission à la télé. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme elles devraient se passer. Et quand Denis, le garçon de café, se mêle des histoires de famille, les réjouissances prennent des allures de règlements de compte... La 2e création de la troupe amateur du "Paradis du Rire", troupe composée des élèves du cours création de l'école de théâtre de L'Archange, est une reprise d'une pièce à succès qui a remporté le Molière du meilleur spectacle comique en 1995.

Fin de la 4e partie

Spectacle, Théâtre

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Du 10/12/2021 au 11/12/2021

C’est une histoire qui se répète, sans savoir où et quand elle a commencé. Un homme et sa chaise, un poisson rouge et le texte, une fille, deux garçons et l’avenir à construire. Dans un monde post-humain peuplé de robots et de cyclopes 2.0, les personnages déambulent, en quête de sens. Face au vide qui s’annonce d’instant en instant, ils vont essayer, encore et encore, de déconfiture en déconfiture. Alors que réel et virtuel se confondent, se rendront-ils compte qu’il y a un ouvrage à réaliser, qu’une pièce doit se jouer, ici et maintenant ? Avec ce spectacle, la compagnie Peanuts souhaite avant tout parler d’avenir et de notre capacité collective à générer et à donner place à l’utopie. Texte de Philippe Dorin Mise en scène : Magdi Rejichi, Emilie Martinez Avec Jean-Christophe Petit, Felix Antoine Lunven, Melissa Saboureau, Cyril Anthony Création Compagnie Peanuts Théâtre + 9 ans Durée 1h

Jean-Noël Mistral

Lecture - Conte - Poésie

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Le 29/10/2021

Poète des chemins, des taillis, des cigales, Jean Noël Mistral, nous délivre au fil de ses cahiers la lecture de ses meilleurs poèmes. En tout cas les mieux. Vagabond aux pieds nus, voyageur sur un fil, berger des mouches, vacher des tourterelles, isolé dans son radeau de solitude, dans les bois depuis une adolescence troublée, Jean Noël nous dira des choses, de sa voix qui chevrote comme cahute la vieille chèvre éclopée sur un pic et s’échoue. Cette voix fragile à l’imperceptible accent à couper au couteau, comme un filet d’eau pure, éclabousse villages et villageois d’une douce rosée. Poète naïf et droit comme un e ou un n, ou un v, délavé de toute modernité, il saisira, délicat, de ses longs doigts d’enfant vieilli, ceux qui ont le temps et les posera quelque part, dans les bras d’une rivière, ou dans une brume fantasmagorique. Où que ne sais-je encore… Alors bon, venez. De et avec : Arnaud Aymard Spectralex Création 2020 - Tout public à partir de 7 ans - Durée : 40 min Tendance Clown#16

Welcome

Chorale - Chant

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Le 27/01/2022

"Welcome" entremêle dans un désordre virtuose les mots et gestes de trois artistes. Les paroles sont ici comme dissociées des corps, telles des entités autonomes venants dialoguer, s’interposer ou accentuer le mouvement dansé. Du corps social au corps vocal, du corps posture au corps vibratoire, les deux discours -de mots et de gestes- se superposent pour faire apparaître les dualités et contradictions de l'humanité. Dans leur décalage, naissent des espaces poétiques d’où l’étrangeté, l’ironie voire l’absurdité émergent. Joachim Maudet met en scène et en lumière des présences hybrides, des visages sans regards, des corps lisses aux vibrations volcaniques, des corps divisés, appuyant la nécessité de s'unir et de se rassembler. Chorégraphie : Joachim Maudet Création musicale : Julien Lafosse Création lumière : Nicolas Galland Assisant vocal : Pierre Derycke Regards extérieur : Yannick Hugron et Chloé Zamboni Interprètes : Sophie Lèbre, Pauline Bigot, Joachim Maudet Création Durée : 50 minutes KLAP & le Festival Parallèle

T'as pas vu Léon ?

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Le 18/03/2022

Rendez-vous Cirque C’est l’histoire de Gustave, à la recherche de son ami Léon, le papillon... C'est l'histoire d’un homme qui bruisse, qui craque, qui se froisse comme du papier et qui s'envole dans une bourrasque. Un être nostalgique qui essaye de jouer de sa folie, jonglant avec les bonnes comme avec les mauvaises nouvelles. Dans un univers théâtral et clownesque, ce personnage aborde un sujet important et préoccupant : au cours des trente dernières années près de 80% des populations d’insectes ont disparu. Cette disparition globalisée suscite cependant peu d’intérêt et une faible considération de nos sociétés par rapport à la hauteur des services que rendent les insectes à l’humanité. Création et interprétation : Grégoire Gisselmann Accompagnement Artistique : Olivier Debos, Emmanuelle Pepin, Jean Jacques Minazio [Cirque, danse, théâtre]

Grand Air - Grand 8

Musique

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Le 04/07/2021

À l'origine du projet, une volonté simple : celle d'improviser en grand nombre, librement, sans direction d'orchestre. L'écoute devient le seul pilier de la pratique et il s'agit de trouver, collectivement, un équilibre entre construction minutieuse et spontanéité, entre maîtrise et aléatoire, organisation et transgression. Depuis sa création, Grand8 explore toutes les voies qu'offre l'improvisation libre en se confrontant à des situations toujours nouvelles. La collaboration avec d'autres musiciens ou d'autres disciplines, et l’occupation de lieux non dédiés à la musique sont autant de moyens pour l'ensemble de renouveler et d'enrichir sa pratique. Ses performances en plein air jouent sur les spécificités de l'espace et amplifient notre perception du près, du lointain, du petit et du grand. A la suite de trois jours de résidence dans les studios de Lieux publics, l’ensemble aura le plaisir de partager l’énergie communicative et exaltante de l’improvisation en grand ensemble. Le plaisir de se laisser porter par l’imprévu et d’entretenir une musique toujours mouvante et surprenante. Un moment de rencontre, de croisement, d’inclusion et de liberté. L'ensemble Grand 8[...]

Le Monde à l’envers

Danse - Bal - Cabaret

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Du 09/10/2021 au 10/10/2021

C’est l’histoire d’un monde qui marche sur la tête, où la terre s’est échappée à la place du ciel pour ne plus être piétinée. Les secrets sont les super pouvoirs des enfants qui peuvent réenchanter le monde. Au plateau, trois super héros tragiques luttent pour tenir debout et se relever. À force de se heurter au sol leurs carapaces cassent et révèlent leurs secrets enfantins, une sorte de fantaisie précieuse qui constitue leur identité. Une invitation à cultiver son enfant intérieur et à soigner ce qui fait notre singularité et notre imagination. Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito Interprétation : Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine Collaboration artistique : Gabriel Wong Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel Costumes : Aurore Thibout Masques : Erhard Stiefel Composition : Joan Cambon Création lumière : Arno Veyrat Regard extérieur : Michel Ocelot Création 2021 Compagnie Himé Danse + 4 ans durée 40 min Dans le cadre de Question de danse. Une programmation Théâtre Massalia, hors les Murs, en co-accueil avec KLAP - Maison pour la Danse à Marseille.

Le surréalisme dans l'art américain

Exposition

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Du 19/05/2021 au 26/09/2021

Composé d’œuvres majeures de Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris, Bruce Nauman, Dorothea Tanning, Helen Frankenthaler ou Louise Bourgeois, dont certaines n’ont jamais été présentées en Europe, son parcours témoigne de la fulgurance acquise par la création artistique aux Etats-Unis. Revenant de façon originale sur les nombreux liens qui ont uni l’Europe et les États-Unis tout au long de la période, l’exposition met aussi en valeur le rôle majeur joué par Marseille dans l’histoire de l’art du second XXe siècle et notamment l’impact du séjour de plusieurs artistes surréalistes dans la cité phocéenne au début des années 1940 sur la culture visuelle américaine des trois décennies suivantes. C' est ainsi qu'aux côtés des recherches des artistes américains sont présentées des œuvres de Max Ernst, Salvador Dali, André Breton Avec des prêts exceptionnels du Centre George Pompidou, du Museum of Modern Art (MoMa) de New York, du Fine Arts Museum de San Francisco, du Dallas Museum of Art, du Denver Museum, de l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo ou de la Fondation Peggy Guggenheim de Venise. Exposition[...]

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

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Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

Dehors

Musique, Spectacle

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Du 08/01/2022 au 09/01/2022

Au commencement la scène était déserte et vide…silencieuse… Une scène nue, un espace intemporel, un plateau de théâtre qui n’en était pas encore un. Debout, deux personnages. Un décor émerge. Des interprètes s’incarnent. Il s’agit d’une quête, pas celle du feu, mais celle de la musique, inaugurant la longue, passionnante et tumultueuse relation de l’homme avec les sons qui l’entourent. Des bruits au geste musical, les deux percussionnistes explorateurs, zarb (instrument iranien) sur le dos, vont de découverte en découverte, suivant l’intuition intacte de l’enfance. Guidés par leurs réussites et leurs échecs. Organiser les sons, les contrôler, les maîtriser. Déceler ces musiques cachées. Dévoiler d’étranges ritournelles. Ou les inventer ? Et chercher, encore et encore. En jouant, jusqu’à ce que le jeu leur échappe. Jusqu’à l’inattendu. Interprètes Bastian Pfefferli et Jérémie Abt Mise en scène : Claire Heggen Scénographie : Claudine Bertomeu Composition : Théo Merigeau Création Braz Bazar Musique théâtralisée + 4 ans Durée 35-45 min

'Asmanti [Midi-Minuit]

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Du 08/11/2021 au 09/11/2021

Dans une fresque à la frontière de la danse hip-hop et du théâtre, Marina Gomes et sa jeune compagnie Hylel dansent une immersion aux accents de vécu. 'Asmanti raconte le groupe, la bande, dans le quartier : le quartier, terrain de jeu extraordinaire ou terrible cimetière, condense le meilleur et le pire. Le groupe y est puissant, c'est un microcosme qui peut être à la fois solidaire, porteur, positif et mortifère, jugeant et enfermant. Le temps passé sur l'asphalte s'inscrit dans les corps. Dans ce temps élastique, d’arrêts en accélérations, s’entrelacent les copains, les rires, l'ennui, l'action, la tension, la violence, la poésie, l'envie de partir, celle de rester, le groupe qui soutient, le groupe qui retient, enferme et violente. Le quartier, 7/7, Midi-Minuit. Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Marina Gomes Interprètes : Laure Ardoin, Yanice Djae, Maélo Hernandez, Jordan Rezgui, Sofiane Elboukhari, Marina Gomes Création musicale : Arsène Magnard Création lumière : Paul Coissac Création costume : Coumba Niang Durée : ≈ 30 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina[...]

The Marceline

Cirque - Marionnette

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Le 22/10/2021

Clown incontournable, Marcelino Orbés dit Marceline, était un véritable enfant du cirque dont le succès phénoménal défraya les chroniques du monde entier. Réputés pour être physiquement prodigieux, ses numéros faisaient se presser un public toujours plus avide de spectaculaire. L’artiste incarne cependant aussi la fin d’une ère. Éclipsé, malgré lui, de la scène, il fut une victime collatérale de l’arrivée du cinéma et du jazz. Et c’est toute une partie de l’Histoire qui défile sous nos yeux. Dans cette création longuement murie au fil de résidences, notamment au Théâtre Toursky, entre la France et l’Espagne, et encensée à Jaca, la ville natale du clown, la compagnie Marcos y Marco insuffle une âme au souvenir de l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Chaque danseur prétendant être le vrai et authentique Marceline, se projette dans les hypothétiques chemins qui l’ont conduit à être le meilleur clown du monde. Ils cherchent en eux pour trouver le vrai Marceline, au risque de tout perdre dans l’essai. Dynamique et expressif instant, où le risque, la poésie et l’absurde sont en osmose… Le chorégraphe Marcos Marco signe ici une de ses créations les plus magistrales. C’est[...]

En Août au Couvent

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Du 01/08/2021 au 29/08/2021

C'est parti pour un nouveau mois de programmation au Couvent ! Et comme d'habitude, il y en aura pour tout le monde... Si vous imaginiez un opéra dans les jardins du Couvent, ça tombe bien c'est prévu... Vous aviez envie de voir Music on Hold, l'une des dernières signatures de chez Born Bad Records en concert, oui c'est prévu aussi... Ah vous vous demandiez ce que c'était du "théâtre immersif" ? une aubaine y'a P4 collectif qui revient pour 3 représentations de leur nouvelle création... Non peut être vous avez entendu parler de ce nouveau groupe marseillais de disco kurde psyché, BIENSÜRE, mais pas encore eu l'occaz de les voir en concert... ça tombe bien ça, justement ils jouent en août au Couvent... Ah non rien à voir, vous vouliez juste jouer à la pétanque sur les dj set programmés par ALF ? Alors ça bah c'est les "Apéros-pétanque du Jeudi'" .... et ça n'a pas changé... c'est tous les jeudis ! PROGRAMME • Dimanche 1er août [pique-nique lyrique, ciné-concert] "Pique Nique Lyrique" par les élèves du Conservatoire National de Marseille + Ciné-concert sur une sélection de films muets 8mm • Mercredi 4 août [Spectacle, Concert, Performances] Soirée[...]

Oh Dear... - Modulation 4

Musique, Concert, Science et technique

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Le 05/12/2021

Concert pour voix et piano. À partir de l’œuvre de Sivan Eldar "You’ll drown, dear" (soprano et électronique), Juliette Raffin-Gay construit un programme fait de pièces du répertoire et de créations commandées spécialement pour ce concert. Avec Juliette Raffin-Gay, soprano Louise Akili, piano Sivan Eldar, réalisatrice en informatique musicale pour sa pièce "you'll drown, dear" Monica Gil, réalisatrice en informatique musicale pour la pièce "the second coming" Sur les oeuvres de Sivan ELDAR Núria GIMENEZ-COMAS Nguyen THIEN DAO Alban BERG Florentine MULSANT L’Opéra de Marseille et le GMEM Centre National de Création Musicale de Marseille présentent LES MODULATIONS. ••• Les Modulations - GMEM Les Modulations, c’est quoi ? Ce sont des concerts, des performances, des événements réguliers… Autrement dit, une saison organisée par le GMEM.

SCOOOOOTCH !

Théâtre, Pour enfants, Festival généraliste

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Le 27/10/2021

SCOOOOOTCH ! est une performance jeune public à la croisée du mouvement du son et d’une matière : le scotch. En relation avec l’espace, trois animatrices de matière s’amusent des possibles entre le scotch, le public et leurs personnes. Ce scotch qui les dépasse les emmène vers de multiples mutations, dans la joie de l’insoupçonné, à l’écoute de l’imprévisibilité de la matière. Déroulant cette matière collante entre nous, elles et l’espace, c’est tout un tissu relationnel invisible qui est mise à jour. De moi à moi, de moi aux autres, de moi à mon environnement. SCOOOOOTCH ! est une expérience ludique de nos mutations dans laquelle le public est finalement invité à prendre part. Performance et matière à partir de 2 ans Nouveaux ballets du Nord-Pas de Calais Création 2021 franco-québécoise, en co-production avec la Cie Synthèse Additive basée à Montréal Festival Mondial des Théâtres de Marionnette, Charleville-Mézières 2021 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Cartographie de rythmes - Modulation 7

Musique

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Le 15/02/2022

Cartographie de rythmes - volet #1 : Vitesses approchantes Dans une étude au long cours établie comme un trajet sensoriel et exploratoire des champs les plus divers de la vie rythmique, le compositeur Karl Naegelen a entrepris un premier volet de création avec un étonnant duo composé de Toma Gouband et Sylvain Darrifourcq. Batteurs-percussionnistes, tous les deux ont la particularité de creuser le sillon de chemins rythmiques très personnels. Pour le premier, ce chemin est semé de pierres, de végétaux et d’éléments de batterie plus traditionnels qui induisent un monde polyphonique à la fois complexe et direct. Pour le second, l’exploration instrumentale est nourrie par l’esthétique des machines et les questions de temporalité, d’espace et de rupture. En réunissant ces deux musiciens si singuliers, différents et complémentaires, le compositeur Karl Naegelen invente avec eux un objet d’écriture et d’explorations rythmiques, résultant de lents décalages et déphasages. Chemin faisant sur la carte du rythme, le compositeur et ses deux complices ont décerné un paysage qui n’était pas sur la carte, un paysage qu’ils n’avaient pas prévu où viennent se frotter des rythmes faussement[...]

Les 7 couleurs + Mandol’in world Quintet

Musique

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Le 09/07/2021

Vendredi 9 juillet, LE ZEF - scène nationale de Marseille accueille Mandol'In World. LES 7 COULEURS Vincent Beer-Demander Orchestres juniors de Fondacle, Vaillant Académie de Guitare et Mandoline de Marseille Quintet Mandol'in World Les 7 couleurs ont été composées en août 2020 par Vincent Beer-Demander, concertiste et professeur de mandoline aux conservatoires de Marseille et de Liège, et Catherine Arquez, professeur de mandoline à l’Académie de Mandoline et Guitare de Marseille. C'est un cycle de pièces courtes ponctuées de poèmes inspirés des couleurs de Marseille, écrits spécialement par Pascal Beer-Demander. Cette création est née dans le très populaire quartier de Belsunce, au cœur de la cité phocéenne sous les plectres* d’une vingtaine de "minots" de Marseille. Cette année elle a été reprise par les orchestres de Fondacle et de la maternelle Édouard Vaillant. Ils seront accompagnés par l’Académie de Mandoline et Guitare de Marseille. MANDOL'IN WORLD QUINTET Claude Salmieri & invité : Raphaël Imbert Un voyage à travers cet instrument ensoleillé qu’est la mandoline, une couleur résolument moderne qui tend vers le jazz et la world music, une virtuosité[...]

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]